當我閱讀《在波蘭的廢墟上》時，一點也沒有想到，日後會與作者傅正明先生在西藏世界裡相遇，而他的作品，也會在數年後一如繼往地吸引我，比如《西藏流亡詩選》、《 詩從雪域來》等。不過，今天我要談的是新近由台灣商務印書館出版的傅正明新著《英美抒情詩新譯》一百零八首。
此譯著囊括了七個世紀以來的英美著名詩人之作。其中很大一部分，前人已有翻譯，如雪萊的《西風頌》、勃朗寧夫人的十四行詩等等，因此，複譯也就更難。對譯者來說，無論對東西方精神的理解與轉換，還是對古典詩詞格律與現代自由詩的把握等，都是一場挑戰。
我是在喜馬拉雅地區的旅行中讀完了這部譯著的。說實話，人在路上，總是匆忙而疲憊的，然而，並沒有影響我的閱讀，因為這部作品，給了我一個嶄新的視野。
首先，譯詩完整地傳遞了原詩精神 。比如朗費羅的《橋》，陸志韋先生在一九一三年翻譯時只是摘譯，雖然精煉，但某種程度上，減弱了西義中人文主義內涵，後來楊德豫先生全譯的《橋》，我也特別找來閱讀，感到還是少了一份原詩的意味深長，另外網上也有一譯文，譯者為李景琪，雖然讀來上口，但畢竟沒有脫俗。《橋》的第一、二節，具體比較如下：
※陸志韋譯（野橋月夜．調寄浪淘沙）——夜靜小橋橫，／遠樹鐘聲。／浮圖月色正三更。／橋下月輪橋上客，／沉醉金觥。／潮水打空城，／舉目滄瀛。／浮萍逐浪野花迎。／兩岸蘆花斜月影，／似溯空明。
※楊德豫譯──中宵我佇立橋頭，／聽到鐘聲敲動，／明月從尖塔後面／上升到城邑上空。／我瞥見：腳下的水中／閃耀著明月的倒影，／像一隻金鈀的圓盞墜落了，／沉到海心。
※李景琪譯──午夜佇橋上，／報時鐘聲響，／月亮升穹蒼，／塔後把身藏。／但見月清影，／橋下水中映，／似金色酒盅，／墜落入海中。
※傅正明譯──午夜橋頭立，／鐘聲擊塔樓。／一輪皓月上城頭，／尖頂影幽幽。／腳下清清水，／微波映月浮。／金觥傾酒入江流，／向海去悠悠。
顯然，傅先生的複譯，不僅沒有雷同前者，而且揚長避短，更精緻，更豐滿了。尤其是傅先生完整地翻譯了此詩， 無誤地把握了原詩中西方文化的內在精神。傅先生也在《導言》中談到了陸志韋先生在翻譯中，「把西方教堂塔樓轉換成佛家佛塔。盡管原詩意境與佛教禪宗有相通之處，但朗費羅本人在最後，還是歸結到了『上帝之愛』⋯⋯。正是這種人類關懷，使得朗費羅的這首詩成為一首偉大的詩」，因此，傅先生在最後譯道──滿地流光碎，／朦朧月影浮。／天堂之愛露症候，／意象蕩荒洲。
應該說，這種忠實於原作意蘊的翻譯，在《英美抒情詩新譯》中例子很多，同時，譯者還矯正了過去的許多誤譯，呈現了原詩的完整性和真正內涵。
其次，兼用自由詩體和古典詩詞體，乃至謹守宋詞格律的詞體。傅先生謙遜地把這一貢獻，歸結為北京大學英語系教授辜正坤的影響。事實上，以古典詩詞和自由詩的多元方式展現譯詩，正是譯者對原詩的領略和多年翻譯經驗的總結。在這部譯著中，一些短小的詩篇，譯者往往以詩詞表現，比如英國詩人阿爾弗雷德．丁尼生的詩《雄鷹》，就用了「攤破浣溪沙」（「浣溪沙」之變體），上下片各增三字，移其韻於結句， 體現了中國古典詩詞的優勢，不僅凝練，還滲透了一種音樂之美──
利爪雙鈎扣絕崗，／蠻荒孤影近斜陽，／天界周身一環套，／色蒼蒼。／腳底海波蟲豸動，／居高雄視立山墻，／雲端俯衝雷暴落，／野茫茫。
而宏篇詩作，就採用了自由體，像雪萊的《西風頌》等，譯筆同時帶有詞曲體的韻味和氣勢，淋漓盡致地表現了原作的豪放和奔騰，在此節選最後一段，與讀者分享：⋯⋯
／請把我煉為你的詩琴，／即便入寒林又何妨同心飄落葉，／你狂飈一曲有和諧的雄渾，／請揉進這深秋的蕭瑟，／甜美的悲切。／烈焰般的精靈，／哦，／願你我同燃燒同寂滅！／吹散我思想的冷灰向遠天揚播，／像片片枯葉催生嫩蘗新樹！／憑這詩韻的符咒將我的新歌／一字字傳遍人世寰宇，／如尚未熄滅的爐頭火星撒落莽原！／啟用我的喉舌向沉睡的大地／吹響預言的號角！／啊，／西風卷，／當寒冬來臨，／春天豈會遙遠？
這是一首早就被中國人熟悉的名作，很多人甚至可以倒背如流：「冬天來了，春天還會遠嗎？」雖然傅先生的複譯打破了這個慣性，但是沒有讓人感到陌生，而是更知識化，更有節奏和彈性， 總之，這種各體皆備的翻譯，無疑超越了以往固守一種詩體的侷限。而譯文甚至可以與原文逐行對照！
再次，傅譯語言質樸平實。這也是讓我在緊張的喜馬拉雅之行中，始終沒有放下這部作品的重要原因之一。譯者在《導言》中也提到了「導致閱讀障礙的原因之一，就是用冷僻的字詞」，因此，這部譯著沒有任何花枝招展和故弄玄虛的語言。是的，好的文字，是從來不張揚的。包括對葉芝的玄學詩風作品的翻譯，也給人以親切之感，當然，這也是原詩之風格，靈動而不艱澀。還有對美籍女詩人埃瑪．拉扎勒斯的《自由女神塑像 》之譯，十分平實且深沉，這也正是原詩之境──她靜穆的雙唇呼喊「把你的疲憊、貧困，把廣大民眾對自由呼吸的嚮往，把豐饒海岸給不幸難民的庇護，把風雨顛簸中失落的家園，統統交給我吧：我高擎明燈守望在黃金門廊！」
除以上優勢外，傅先生對原作中意象的捕捉等，也更精準，其良苦用心是一目了然的。雖然傅先生把多數譯作都歸化為古體詩詞，但也盡可能保留了西方文化中特有的意象。有時，甚至以音譯的西文詞入詞，如葉芝的《情殤》（The Sorrow of Love）中，「離離」一詞，就含義豐富，涵蓋原文的悲慟之意。因為這是詩人借懷古表達對毛德崗的無望之戀，以及對愛爾蘭民族獨立運動的思考，傅譯如下：
情殤（重寫本，八六子）
雀單飛，繞檐爭嘴，星河皓月同輝，願混跡和融草葉，寄言衝突心圖，搵乾泫啼。
朱唇情劫傷悲，普世淚泉泓邃，英雄十載鄉思。奧德賽，風帆命中撕裂。兩強矛舞，獨夫頭斷。重聞屋角翻飛鳥語，虛空流瀉蟾輝，草離離，殷勤撫平泫啼。
我曾不能自已地寫過：「詩，曾馱著我的青春，扣響過文學的廟堂」，意思是，我對文學的情感，源於對詩的熱愛。到現在，我的桌邊隨手可及的地方，總是放著兩卷本的《美國現代詩選》。那是從艾略特、龐德到金斯堡等後現代主義詩人之代表作，我百讀不厭。這樣說來，似乎譯文完美無暇了，不，不是的。實際上，就這部書的翻譯而言，要麼注重韻律而忽略了內容，要麼注重內容而忽略了韻律，我的反覆閱讀，是因為透過參差不齊的文字，隱約地撫摸到了那些桀驁不馴的靈魂。其實，就翻譯本身而言，歸化和異化是兩個極端，不宜偏執。而相比之下，傅先生的這部譯著，顯然更嚴謹，更有份量，開拓性地找到了翻譯的黃金中道。
2013年3月完稿於博卡拉，
同月，定稿於加得滿都
开放首发：http://www.open.com.hk/content.php?id=1273
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